一场聚集两三百名粉丝的活动,揭开了《冰上的尤里》幕后制作的密码。动画制作人小川崇博、作画监督伊藤宪子、花滑原画师立中顺平、色彩设计广濑泉四位嘉宾,从各自岗位出发,讲述了这部花滑题材动画如何用细节堆砌出真实与魅力。
嘉宾与核心挑战:花滑题材的 “技术 + 情感” 双重难关
四位嘉宾中,小川崇博是 MAPPA 的新晋制作人,伊藤宪子兼顾道具设计与作画监督(曾参与《在这世界的角落》等作),立中顺平为迪士尼出身的花滑原画师,广濑泉则负责色彩设计(代表作《罪恶王冠》)。
制作的核心难点在于 “花滑动作的还原” 与 “少年情感的拿捏”。立中顺平坦言,花滑动作因脱离日常而难以绘制;伊藤宪子则提到,角色哭泣等情感场景的 “度” 需要精准把控 —— 既不能过于夸张,又要传递出细腻的情绪。此外,3DCG 与手绘的结合是技术突破点:先用 3D 制作基础动作,再手绘细化,既保证运动逻辑,又保留动画的表现力。
伊藤宪子的道具设计:从滑冰鞋到猪排饭,细节里的角色灵魂
作为道具设计,伊藤宪子的工作充满 “角色化” 考量:
展开剩余64% 滑冰鞋:以日本品牌 “小衫 Skate” 为原型,冰刀细节、螺丝位置均参考真实物品,甚至冰面划痕都按监督山本沙代要求精准呈现,强化真实感。 手机壳:每个设计都贴合角色性格 —— 勇利的手机壳印着爱犬维克托的萌态(带三丽鸥风格),尤里的用老虎图案凸显 “不良少年” 感,维克托的则呼应其服装又做简化调整,三姐妹的手机壳选用维克托的经典姿势,与勇利房间海报呼应。 猪排饭:为体现勇利的喜爱,经历多次修改:从最初的 “松软” 到监督要求的 “蛋汁如熔岩流淌”,最终在平松祯史修正与广濑泉的色彩配合下,用四种蛋色表现半生半熟感,甚至让制作组配音时集体点了猪排饭外卖。此外,伊藤还负责黑板作画、纸芝居效果等特殊场景,让细节渗透到画面的每个角落。
广濑泉的色彩设计:用颜色讲故事,工作量是普通动画的三倍
广濑泉的工作核心是 “让颜色服务于角色与剧情”,因角色多、服装换得勤,工作量远超常规 TV 动画:
滑冰鞋与冰刀:螺丝位置随角色职业特点调整,冰刀颜色与服装配色呼应,强化整体协调感。 服装与场景:参考 Chacott 公司的服装设计原案,根据场景光线微调角色颜色;不同集数的西装颜色变化,暗示时间流逝(如西郡家观战两话的衣服差异,代表两天)。 角色瞳孔:兼顾真实与个性 —— 勇利用亚洲人常见的茶黑色,维克托与尤里则用蓝、绿色,既符合国籍设定,又避免过于突兀。值得一提的是,OP 颜色的微妙变化源于山本监督的执着:初版 OP 不满意便反复修改,这种对质量的追求贯穿全程。
从 3D 与手绘的技术融合,到手机壳上的角色印记,再到猪排饭的蛋色层次,《冰上的尤里》的每个细节都藏着制作组的用心。正如嘉宾们所言,这些努力不仅是为了还原花滑的魅力,更是为了让角色的情感与故事的温度,通过画面传递给每一位观众。
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